徐继宏

　　从艺50年，作为演员，他塑造了无数个出色的舞台角色；作为导演，他执导了百余部不雅众爱好的舞台作品；作为院团长，他为戏曲事业成长苦心经营；他经由过程不懈尽力，获得了中国戏剧梅花奖，“文华表演奖”“文华导演奖”等奖项……用戏曲讲好中国故事，京昆武生和戏曲导演翁国生一向在路上。

　　日新月异、丰富多彩的现代生活为戏曲立异供给了源源赓续的新题材，也为戏曲艺术的现代成长开辟了更为广阔的舞台空间。“比如穆桂英的故事，优美的越剧能唱，朴实粗犷的秦腔也能唱，铿锵冲动大方的京剧也可以唱。地区不合，舞台表示手段不合，演员的表演风格也各具特点，一出《穆桂英》经由过程不合剧种的演绎出现不合的舞台之美。”翁国生说。

　　戏曲是一门包含唱、念、做、打（舞）的综合表演艺术，与话剧、歌剧、舞剧等比拟，有着独特的表示方法和审美风仪。在翁国生眼里，戏曲是彰显中华优良传统文化底蕴的重要载体，更是中华平易近族一种独有的文化符号。这些年，翁国生多次率团赴国外进行拜访表演。

　　翁国生从小就在京昆界老艺术家的陶冶和关爱下成长。11岁开端跟着周荣芝学演《乾元山》《蜈蚣岭》，后又跟周传瑛进修《出猎回猎》《打扮射戟》；再后来改行唱武生，获得高牧坤、张金龙、张善麟等京昆名师的悉心教导，积淀了丰富的京昆传统武戏底蕴。“经典传播的过程，就是一个传承有序、常演常新、经典再创、赓续成长的过程。”近50年的舞台实践和百余部舞台导演作品的艺术积淀让翁国生感触很深。

　　“每次表演谢幕，均会有不雅众冲动地涌上舞台，簇拥着我们的演员，好奇地追着演员问这问那，或拉着演员摄影合影，还时不时地叨教有关中国戏曲的常识问题。”翁国生说，中国传统戏曲精细的服饰、脸谱以及戏曲所拥有的独特舞台表示情势很受存眷。

　　翁国生认为，留住老戏迷、吸引新不雅众、表演新境界是戏曲传承和立异的出发点和落脚点。如今，戏曲借助高科技手段赓续“触网”，使得其表演的舞台美感和表示力都达到了新的高度，而“沉浸式舞台”“戏曲+现代舞”“戏曲+片子”“戏曲+游戏”等方法，也让逝世守“唱念做打舞、手眼身法步”的戏曲本体有了新的偏向，让越来越多的人成为中国传统戏曲的“戏中人”。

　　近年来，翁国生先后创作了“南派京剧武戏三部曲”“革命战斗题材现代京剧三部曲”“儿童京剧三部曲”“悲情京剧三部曲”等，尤其是“悲情京剧三部曲”，在国表里连演数百场，深受国表里不雅众的爱好。

　　若何将智能机械人、AI技巧应用到中国传统戏曲表演的舞台，让具有处所特点的戏曲与智能机械人等科技立异元素进行互动？由翁国生执导的全国首部科技立异题材庐剧现代戏《逐梦》一经上演，就激发戏曲界的热议。剧中，翁国生应用戏曲中“以鞭代马、以桨代舟”的手段，让智能机械人手持道具偏向盘，并结合跳舞、扭转、翻腾、腾踊等传统戏曲动作进行表演，现场不雅众被深深吸引：“本来传统现代戏还可以这么潮玩。”

　　“用戏曲讲好中国故事是我平生的寻求，我要一向做下去。”翁国生说。

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